Hello Peeps,
(english below)
wir machen eine Soliparty, mit und für das SaKuKu!
Damit wir im nächsten Jahr weiterhin für euch feministische Ausstellungen, Workshops und Lesungen machen können, feiern wir eine P(art)y im T-Keller in der Geismarlandstr. 19.
Es wird einen Artsy Solischnaps geben und ganz feine Musik!
Das Motto ist Queer und Kunst, also schmeißt euch in Schale, put on some Glitter and dance! Es wird auch einen kleinen Schminkstand geben.
Diesmal mit dabei sind:
Feminist Killjoy Colette mit ihrem feminist bootyshake(https://soundcloud.com/feminist_killjoy_colette)
Zum ersten mal in Göttingen: Folly Ghost aus Berlin mit besten Bass/Baile funk
https://soundcloud.com/follyghost
Und schmackhaften Techno von Lvzifer (vom Lecko Mio Collective)
Dear Peeps,
we are making a soli party for and with the queer feminist art collective SaKuKu. We are doing this to be able to continue our work and spoil you with feminist art shows, workshops and readings.
There will be a special artsy schnaps and a glitter stand for you to get your queer and/or artsy side going.
Don´t hesitate to dress up!
Feminist Killjoy Colette feminist bootyshake(https://soundcloud.com/feminist_killjoy_colette)
For the first time in Göttingen: Folly Ghost from Berlin with the best Bass/Baile funk
https://soundcloud.com/feminist_killjoy_colette
And tasty Techno by Lvzifer (from Lecko Mio Collective)
(english below)
wir machen eine Soliparty, mit und für das SaKuKu!
Damit wir im nächsten Jahr weiterhin für euch feministische Ausstellungen, Workshops und Lesungen machen können, feiern wir eine P(art)y im T-Keller in der Geismarlandstr. 19.
Es wird einen Artsy Solischnaps geben und ganz feine Musik!
Das Motto ist Queer und Kunst, also schmeißt euch in Schale, put on some Glitter and dance! Es wird auch einen kleinen Schminkstand geben.
Diesmal mit dabei sind:
Feminist Killjoy Colette mit ihrem feminist bootyshake(https://soundcloud.com/feminist_killjoy_colette)
Zum ersten mal in Göttingen: Folly Ghost aus Berlin mit besten Bass/Baile funk
https://soundcloud.com/follyghost
Und schmackhaften Techno von Lvzifer (vom Lecko Mio Collective)
Dear Peeps,
we are making a soli party for and with the queer feminist art collective SaKuKu. We are doing this to be able to continue our work and spoil you with feminist art shows, workshops and readings.
There will be a special artsy schnaps and a glitter stand for you to get your queer and/or artsy side going.
Don´t hesitate to dress up!
Feminist Killjoy Colette feminist bootyshake(https://soundcloud.com/feminist_killjoy_colette)
For the first time in Göttingen: Folly Ghost from Berlin with the best Bass/Baile funk
https://soundcloud.com/feminist_killjoy_colette
And tasty Techno by Lvzifer (from Lecko Mio Collective)
Performance Evening
Den 20sten März widmen wir ganz und gar der Noise-Performance.
Begriffe wie Musical Sewing, Cybalism und Process- sound liegen in der Luft, ihr dürft gespannt sein, wir sind es auch.
Klickt euch durch die Websites um einen Eindruck zu bekommen, was euch so erwartet, es lohnt sich.
KvT (Berlin/Ireland/Hungary) KvT
KvT are a duo that shape ephemeral soundscapes from the overlapping churn of single simple elements — voice, resonance, repetition, movement, memory. Having recently completed a tour in central Europe together with Agente Costura and Otolitos, they have become renowned for their 'play anywhere' approach, using battery-powered equipment to present work in any and all locations. This stripped-down palette has led to a singular focus on the worlds of sound that can be layered and stitched together from voices, loop pedals, layered resonance, and emergent drone — all undertaken with hand-carried amplifiers, that allow a spatialised, context-aware live presentation that never repeats the same way.
Website: http://kvt.red
Video: https://vimeo.com/299622556
— — — — — — --
Agente Costura (Foto)
Dismantling Mechanism(Berlin/Amsterdam/Brazil/Ireland)
Dismantling Mechanism are Agente Costura and Stephen Doyle, a duo playing improvised sounds, on amplified sewing machine and drums. Agente Costura is a sewing agent. She has been playing the Singer, a sewing machine, since 2003. In the daytime she tackles unwanted clothing, transforming them into new wearable shapes. At night, the Singer joins her fellow musicians and Lisa sews to the beat of the music, improvising on clothing based on rhythm and sound. The sewing machine is a musical instrument, and new sculptural garments are created from old clothes. Lisa has performed extensively on an international level, including at The Vancouver Art Gallery, the Month of Performance Art Berlin, the Bimhuis Amsterdam, and Curitiba Fashion Week, among others. Stephen Doyle is a solo drummer, living and working in Amsterdam. His sounds have previously graced the creations of Dagora, The John Ew Band, and many more. However, he also is acclaimed for his solo performances, which combine the meditative effects of repetition with the refined skill of a misspent punk youth — artistic curiosity meets chaotic spontaneity. Together, Agente Costura and Stephen Doyle create Dismantling Mechanism, a percussive upcycled torrent of uniquely sculpted sound.
Website: http://agentecostura.blogspot.com
Video: https://www.youtube.com/watch?v=oey80a-7CQ0
— — — — — — --
Otolitos(Berlin/Canada/Ireland/Spain/Lithuania)
Otolitos is improv minimalist amplified sound by Tristen, Tom, Angie, and Agnė. Someone called us 'post-noise'. The most rakishly delightful soft noise band in central Europe. We perform with drums/bass/noisebox/projections/voice. Email us and we will come and play in your basement. xx
Website: http://otolitos.com
Video: https://www.youtube.com/watch?v=kSNZNuAshxM
Begriffe wie Musical Sewing, Cybalism und Process- sound liegen in der Luft, ihr dürft gespannt sein, wir sind es auch.
Klickt euch durch die Websites um einen Eindruck zu bekommen, was euch so erwartet, es lohnt sich.
KvT (Berlin/Ireland/Hungary) KvT
KvT are a duo that shape ephemeral soundscapes from the overlapping churn of single simple elements — voice, resonance, repetition, movement, memory. Having recently completed a tour in central Europe together with Agente Costura and Otolitos, they have become renowned for their 'play anywhere' approach, using battery-powered equipment to present work in any and all locations. This stripped-down palette has led to a singular focus on the worlds of sound that can be layered and stitched together from voices, loop pedals, layered resonance, and emergent drone — all undertaken with hand-carried amplifiers, that allow a spatialised, context-aware live presentation that never repeats the same way.
Website: http://kvt.red
Video: https://vimeo.com/299622556
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Agente Costura (Foto)
Dismantling Mechanism(Berlin/Amsterdam/Brazil/Ireland)
Dismantling Mechanism are Agente Costura and Stephen Doyle, a duo playing improvised sounds, on amplified sewing machine and drums. Agente Costura is a sewing agent. She has been playing the Singer, a sewing machine, since 2003. In the daytime she tackles unwanted clothing, transforming them into new wearable shapes. At night, the Singer joins her fellow musicians and Lisa sews to the beat of the music, improvising on clothing based on rhythm and sound. The sewing machine is a musical instrument, and new sculptural garments are created from old clothes. Lisa has performed extensively on an international level, including at The Vancouver Art Gallery, the Month of Performance Art Berlin, the Bimhuis Amsterdam, and Curitiba Fashion Week, among others. Stephen Doyle is a solo drummer, living and working in Amsterdam. His sounds have previously graced the creations of Dagora, The John Ew Band, and many more. However, he also is acclaimed for his solo performances, which combine the meditative effects of repetition with the refined skill of a misspent punk youth — artistic curiosity meets chaotic spontaneity. Together, Agente Costura and Stephen Doyle create Dismantling Mechanism, a percussive upcycled torrent of uniquely sculpted sound.
Website: http://agentecostura.blogspot.com
Video: https://www.youtube.com/watch?v=oey80a-7CQ0
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Otolitos(Berlin/Canada/Ireland/Spain/Lithuania)
Otolitos is improv minimalist amplified sound by Tristen, Tom, Angie, and Agnė. Someone called us 'post-noise'. The most rakishly delightful soft noise band in central Europe. We perform with drums/bass/noisebox/projections/voice. Email us and we will come and play in your basement. xx
Website: http://otolitos.com
Video: https://www.youtube.com/watch?v=kSNZNuAshxM
"Dialectics of Isolation“ Ana Mendieta – Künstlerin und Kuratorin
15.02.2019 um 18 Uhr
"Dialectics of Isolation“ Ana Mendieta – Künstlerin und Kuratorin
Ana Mendieta (1948-1985) zählt zu den herausragenden Positionen der 1970er und 1980er Jahre. 1948 in Kuba geboren, ging sie im Alter von 11 Jahren ins Exil in den USA. Dort begann sie ihre künstlerische Karriere, die sie nach New York führte. Sie zeichnete, fotografierte, schuf Skulpturen und Installationen. Die Verbindung von Land-Art und Performance in ihren sogenannten earth-body works machten sie nicht nur berühmt, sondern stellten eine neue Kunstform dar. In ihren Werken hinterfragte sie tradierte Rollenbilder und thematisierte die Gewalt an Frauen*.
Neben ihrer künstlerischen Praxis arbeitete Ana Mendieta auch als Kuratorin. Zusammen mit den Künstlerinnen Kazuko Miyamoto und Zarina organisierte sie die Ausstellung Dialectics of Isolation: An Exhibition of Third World Women Artists of the United States in der A.I.R. Gallery New York. Laut Mendieta war das Ziel der Ausstellung, die Auslöschung von Women of Color in der amerikanischen feministischen Bewegung zu kommentieren. Anstelle die Ungerechtigkeiten einer rassistischen Gesellschaft oder einer Bewegung aufzuklären, die nur für die weiße Mittelschicht stand, so schrieb Mendieta, zeige die Ausstellung den persönlichen Willen, weiterhin „anders“ zu sein.
Dieser Vortrag wird beide Seiten Ana Mendietas in den Blick nehmen, einerseits die Künstlerin und andererseits die Kuratorin. Es soll vor allem die Frage diskutiert werden, welche Perspektiven es heute auf ihr Werk geben kann. Wie wird ihre Position als Künstlerin und Kuratorin aktuell wahrgenommen?
Stephanie Götsch ist freie Kunsthistorikerin. Nach einem Studium der Kunstgeschichte und Lusitanistik in Göttingen und Lissabon hat sie 2016 den Master of Arts in Kunstgeschichte im globalen Kontext mit dem Schwerpunkt Europa und Amerika an der Freien Universität Berlin absolviert. Neben ihrer Zusammenarbeit mit der Kunststiftung Sachsen-Anhalt arbeitete sie als kuratorische Assistenz im Kunstmuseum Wolfsburg, in den KW Institute for Contemporary Arts sowie im Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart in Berlin.
"Dialectics of Isolation“ Ana Mendieta – Künstlerin und Kuratorin
Ana Mendieta (1948-1985) zählt zu den herausragenden Positionen der 1970er und 1980er Jahre. 1948 in Kuba geboren, ging sie im Alter von 11 Jahren ins Exil in den USA. Dort begann sie ihre künstlerische Karriere, die sie nach New York führte. Sie zeichnete, fotografierte, schuf Skulpturen und Installationen. Die Verbindung von Land-Art und Performance in ihren sogenannten earth-body works machten sie nicht nur berühmt, sondern stellten eine neue Kunstform dar. In ihren Werken hinterfragte sie tradierte Rollenbilder und thematisierte die Gewalt an Frauen*.
Neben ihrer künstlerischen Praxis arbeitete Ana Mendieta auch als Kuratorin. Zusammen mit den Künstlerinnen Kazuko Miyamoto und Zarina organisierte sie die Ausstellung Dialectics of Isolation: An Exhibition of Third World Women Artists of the United States in der A.I.R. Gallery New York. Laut Mendieta war das Ziel der Ausstellung, die Auslöschung von Women of Color in der amerikanischen feministischen Bewegung zu kommentieren. Anstelle die Ungerechtigkeiten einer rassistischen Gesellschaft oder einer Bewegung aufzuklären, die nur für die weiße Mittelschicht stand, so schrieb Mendieta, zeige die Ausstellung den persönlichen Willen, weiterhin „anders“ zu sein.
Dieser Vortrag wird beide Seiten Ana Mendietas in den Blick nehmen, einerseits die Künstlerin und andererseits die Kuratorin. Es soll vor allem die Frage diskutiert werden, welche Perspektiven es heute auf ihr Werk geben kann. Wie wird ihre Position als Künstlerin und Kuratorin aktuell wahrgenommen?
Stephanie Götsch ist freie Kunsthistorikerin. Nach einem Studium der Kunstgeschichte und Lusitanistik in Göttingen und Lissabon hat sie 2016 den Master of Arts in Kunstgeschichte im globalen Kontext mit dem Schwerpunkt Europa und Amerika an der Freien Universität Berlin absolviert. Neben ihrer Zusammenarbeit mit der Kunststiftung Sachsen-Anhalt arbeitete sie als kuratorische Assistenz im Kunstmuseum Wolfsburg, in den KW Institute for Contemporary Arts sowie im Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart in Berlin.
Lesung mit Yori Gagarim
09.02.2019 um 18 Uhr
„Why I Stopped Making Merch for a Revolution That Does not Happen." ist ein schwindelerregendes Essay über Kunst, Aktivismus und Überleben als Künstler_in in aktivistischen Zusammenhängen. Es ist ein innerhalb weniger Tage niedergeschriebener innerer Monolog, der in den Überbleibseln des Punk in den 80ern beginnt, die Anfänge von Streetart, anarchistischer und queerer Subkulturen in Berlin streift und schließlich 2016 mit der schweren aber notwendigen Entscheidung sich selbst zu kündigen, endet.
„Why I Stopped Making Merch..." ist bitter, enttäuscht und wütend.
„Why I stopped making merch for a revolution that does not happen.“ is a spiraling essay on art, activism and survival. Written down within a couple of days this inner monologue captures more than two decades of precious experiences and harsh disappointments and connects growing up in a d.i.y.-family to marketable skills in recent subcultures and neoliberalism. It is a very personal approach on how to make a living as an self-taught d.i.y-artist while doing professional work in alternative communities and how (self)exploitation and disillusionment hits close to home. The story starts in the left-overs of punk in the 80ties, glances at the beginnings of streetart, anarchist and queer subcultures in Berlin and comes to an end in 2016, where frustration, boredom and abuse let to this difficult decision of dismissing yourself from what you (once) loved. It is an intense read of letting go, rich of sharp dissections of queer/leftist politics but full of love and passion after all.
(https://www.edition-assemblage.de/buecher/why-i-stopped-making-merch-for-a-revolution-that-does-not-happen/)
„Why I Stopped Making Merch for a Revolution That Does not Happen." ist ein schwindelerregendes Essay über Kunst, Aktivismus und Überleben als Künstler_in in aktivistischen Zusammenhängen. Es ist ein innerhalb weniger Tage niedergeschriebener innerer Monolog, der in den Überbleibseln des Punk in den 80ern beginnt, die Anfänge von Streetart, anarchistischer und queerer Subkulturen in Berlin streift und schließlich 2016 mit der schweren aber notwendigen Entscheidung sich selbst zu kündigen, endet.
„Why I Stopped Making Merch..." ist bitter, enttäuscht und wütend.
„Why I stopped making merch for a revolution that does not happen.“ is a spiraling essay on art, activism and survival. Written down within a couple of days this inner monologue captures more than two decades of precious experiences and harsh disappointments and connects growing up in a d.i.y.-family to marketable skills in recent subcultures and neoliberalism. It is a very personal approach on how to make a living as an self-taught d.i.y-artist while doing professional work in alternative communities and how (self)exploitation and disillusionment hits close to home. The story starts in the left-overs of punk in the 80ties, glances at the beginnings of streetart, anarchist and queer subcultures in Berlin and comes to an end in 2016, where frustration, boredom and abuse let to this difficult decision of dismissing yourself from what you (once) loved. It is an intense read of letting go, rich of sharp dissections of queer/leftist politics but full of love and passion after all.
(https://www.edition-assemblage.de/buecher/why-i-stopped-making-merch-for-a-revolution-that-does-not-happen/)
Interview mit der Radikarla*
Vor nicht allzu langer Zeit wurden wir von der Radikarla*, einem Göttinger Femzine interviewt. Das hat total Spaß gemacht und das Ergebnis ist auch wunderbar ;-)
Internationaler Frauen*Kampftag
Es ist wieder soweit! Am 8. März ist internationaler Frauen* Kampftag und auch das Hafenzimmer hat ein buntes Program runt um den Tagund die dazugehörige Demo geplant. Es werden Buttons gedruckt, es gibt Sekt und vieles mehr. Wir freuen uns euch zu sehen, kommt vorbei unterstützt diesen feierlichen Tag und das Hafenzimmer, damit wir weiterhin so schöne Sachen machen können.Zur Bearbeitung hier klicken. Wir haben ab 13 Uhr geöffnet.